《黃金時代》可以說是許鞍華電影系列中最不喜歡的一齣，不是演員功力，也不是電影情節內容，而是由扮演作家的諸位演員親口說出背景，並且對蕭紅、蕭軍二人的經歷作出判斷和交待。這與荷里活導演Theo Angelopoulos由演員直接與觀眾對話的手法無異。然而，大導似乎低估了進場者的水平，個人認為，觀眾或多或少對蕭紅是有所認識，否則絕不會花錢看此類型片種，文藝片最棹忌的就是用上這種彆扭的說教告知觀眾是怎麼一回事。
人物傳記類電影的目的乃是呈現主角的一生經歷，此片在史料搜集、戰時場景、衣服造型、氣氛及對白上做了很多功夫，以半紀錄片形式拍攝。蕭紅、蕭軍兩人的愛情貫穿全劇，「厄運」似乎從沒有放過蕭紅，背棄了父母媒妁的婚姻，愛人卻撇下了她。人言可畏，離開家園是當時惟一選擇，走投無路的一個偶遇，造就與蕭軍一拍即合。就這樣，從東北到華北、從青島到上海、又從武漢到重慶，時代也從滿州國走到民國；中日戰爭爆發，又輪到了太平洋戰爭，國共內戰......命運總是不繞人，除了生活顛沛流離外，蕭軍一次又一次的外遇對蕭紅打擊甚大，甚至可以說得上是情感的困擾奪去了蕭紅的生命。
不得不提片中最珍貴的一段。魯迅夫婦與雙蕭的對話，政局混亂，紅軍必需整合文壇統一戰線，大多文人紛紛左傾，正如魯迅認為，起初不少人還可以保留風骨，但當受到壓迫，他們比左派更左，敵人並不可怕，怕的只是禍起蕭牆。正如蕭紅堅執寫《呼蘭河傳》，共產黨上台後多年，這部作品才被人重視，文學價值亦沒有因為時代更迭而損。
一九三六年七月至翌年一月的短短半年才算得上是蕭紅的「黃金時代」。那時候，可以暫且擱置蕭軍，忘卻經濟枷鎖，也不用到處奔走，好好的寫作。電影裏的處處留白，「生」是痛苦，「死」，對蕭紅而言才是她另一個「黃金時代」的開端，正如她寫《呼蘭河傳》，目的只為回歸最原始的平淡，最簡單的生活。
