談到喜劇，近五年來除了有一、兩套賀歲片外，純喜劇電影幾乎絕跡，偶爾看到的一齣半齣喜劇，多半也是慘淡收場。
記憶猶及，上世紀八、九十年代港產喜劇的那一段輝煌歲月，此情此景似乎已不復再，即使大時大節在公仔箱裏播出的喜劇，仍舊是九十年代的貨色(劇情及對白也能背誦)，證明了長江後浪推不了前浪也！
在互聯網發達的今日，看到許多人自拍Youtube、撰文或錄音記下生活中的有趣好笑題材，因此，如果說缺乏喜劇素材，絕對是自欺欺人。導致今日的結果，除了電影行內的不濟外，更重要是政府沒有提供資源，例如一個新晋導演要向香港電影發展基金，申請的程序有如電話簿般厚，而且要求極多，最後亦未必能得予批核，試問如何令有志者入行？正因如此，投資者亦只能來來去去用同一批演員、同一批編導，甚至是同一批的電影工作人員，塘水滾塘魚的情況下，只會令前台幕後所有工作人員薪金極高，爛戲演員也能收數百萬之多，亦同時令電影橋段黔驢技窮，毫無寸進。
幸而，今天有互聯網，令到一班的創作人及演藝人不用再靠傳統媒體就能成名，也是同時令電影院吸引力大大下降的原因之一。即使如今的3D或4D技術，其實也只是「花招」，重要的還是靠電影情節去留住觀眾。周星馳、賭神系列及其他搞笑喜劇的光景能否復再，這相信還是要靠多方面的配合，而非單一努力可成其事。
