吾生有涯，而知也無涯。中、英文這兩種文字，當中蘊含的意義之廣，實難一言以概。才疏學淺，花了多年時間學習，學到的也只是皮毛，要將兩者的形、意翻譯出來，則是難上加難，這不單是學術，更堪稱藝術一門。
偶爾買得數本中文詩集譯本，細閱之下，譯後的英文版本與原文可謂大相逕庭。要令外國人讀懂的唯一方法，就只能在閱讀詩集前先對作者生平、時代背景及寫作的目的先作了解，否則一對一的翻譯是無意義，亦難讓人明瞭箇中的深層意義。相對的，當我們閱讀莎翁的劇作時亦然，文學家也經常說莎劇是more than English的精品，配以古典英國文學的字詞構成，非但一般中、大學生易於讀懂的美學。
具藝術性的翻譯，不單能將行文的原意譯出，更能表達當中的「美」與「意」。有人認為，「寫真」及「精確無誤」才能將作者的原意表露無遺，因為這是對原文的一種尊重，情願在其後加入註解讓讀者理解。當然，我不是翻譯專家，這說法亦有其道理。但是個人對翻譯的看法就如攝影般，我們除了將事物的表象拍下來以外，倘若能夠對攝影師背後的深層意義或目的多作了解，那是否更能為照片增添額外的「美」？照片之可貴，乃是回憶及故事所構成，相信文章亦然。
意會、思考及留有想象空間，才是精彩的行文，倘若情況許何，還是先把精神、意境譯出，再為背景詳列註解。又如某些外國影片的翻譯，《魂斷藍橋》、《亂世佳人》或《廊橋遺夢》，單看名字已令人怦然心動，翻譯之美亦可見一斑。
